Marty Friedman es un famoso guitarrista américano ex integrante de la banda Megadeath donde permanecio a lo largo de once años. Con el paso de los años Marty a dado un giro rotundo adoptando nuevas culturas desarrollando asi música que como guitarrista de metal realiza. A mediados de está década decide irse a vivir a Japón y comienza de cero con su carrera como solísta logrando trabajar para artístas conocidos como Ami Suzuki y también ah tocado con Miyavi, Kirito (Angelo) y Nanase Aikawa, así también apareciendo en algunos programas famosos del país recientemente en Tokyo Jukebox.

En el presente año lanzó al mercado: “Tokyo Jukebox” un álbum en donde recopila algunos exitos de jpop hechos metal, dandoles un giro total a la versión original. Entre sus tracks encontramos varias sorpresas nombres interesantes de artistas, canciones conocidas que jamás pensaste como se escucharían en un nuevo estilo, metal.

El inicio se da con: “Tsume, Tsume, Tsume” un cover de la banda Maximum the Harmone. En esta canción desde las primeras notas escuchamos metal es muy importante la guitarra en este estilo de música y Marty lo domina perfectamente bien. Son muy buenos los cambios de tiempo en una sola melodía llendo de un lado a otro escalando tonos rapídamente haciendo una base muy buena sobretodo en esta melodía se destacan muchisimo los solos que colorean de una manera muy favorable el ritmo de la rola en si.

Gift nos regala la primera “sorpresa” en el álbum y es que es totalmente opuesta a la versión original interpretada por Mr. CHildren. En primera instancia es una rapidez en la que esta llevada, la guitarra ya no es tan pesada, tan brusca como fue en el track anterior. Si bien es cierto en este álbum se carece de letras no hay, nadie interpreta tales temas pero siendo tracks famosos sabemos de antemano de quien es y de lo que hablan. Pues aquí el guitarrista en cuestión es quién lleva los honores y sin duda es lo más destacable no solo ahora sino en todo el material ya podrán ustedes verlo mientras lleguen a escuchar cada canción.

Uno de los mejores temas del álbum sin temor a equivocarme es : “Amagi-goe” que interpretara la señora Sayuri Ishikawa. Tiene una fuerza tremenda guitarra y sónidos de percusión mayormente estos últimos destacados al inicio de la canción, dándole un punto de pártida más que bueno. Y es que era inevitable recurrir a la parte de tambores ya que el estilo original del tema es un enka precioso de lo mejor logrado y este tema que se convirtio seguramente en uno de los favoritos de quienes han escuchado este álbum. Porque a su mánera logró conservar lo puro del original modernizandolo totalmente y con una excelente estructututa. Super track.

Polyrhythm segunda sorpresa del álbum. Alguna vez imaginaste escuchar electro-pop hecho metal? ¿no? yo tampoco. Jamás pense que se pudiera escuchar tan bien. Siento yo que este fue un gran reto por cubrir para Marty y le salío de maravilla. Me encanta que conserva mucho de lo original, claro matizado al metal pero no pierde el contexto del ritmo de esa sintonía de una canción con un estilo fresco que es básicamente lo que las chicas de Perfume han logrado con sus melodías. El tema es bastante bueno, te aseguro que lo escucharas repetidamente hasta el cansancio.

Conforme avanza este singular material nos topamos con: “TSUNAMI” una de las rolas que mejores intros tiene y que obviamente viene incluída en el álbum. Un sónido de olas y el exquisito solo de una guitarra te hacen perderte a un estado de relax total. Es claro que el metal no solo es ruido o por lo menos este hombre le quiso dar un tema diferente a los escuchas con esta melodía interpretada por Southern All Stars y que escucharamos hace ya un tiempo atrás. Mientrás la melodía trasciende se incrementa más ritmo haciendo una rola triste por el sónido de las notas no hablo de la letra a algo más jovial y lindo, para luego retomar el estado de saciedad que nos había dejado con solo el inicio de este característico tema.

El track que sigue es por el cuál le tenía tanta curiosidad al álbum, se trata de: “Yuki no Hana” que le diera un gran exito en el 2003 a Mika Nakashima. El intro que anteriormente estaba a cargo de un piano ahora fue suplantado por una guitarra que aparece casí sombrío al fondo del track detalle que comienza a marcar diferencia de entre las dos versiones. Si bien este tema es una bálada ahora con la ayuda de la guitarra de Marty da un giro de 360º dandolé aun más vida e identidad a su versión con multiples sónidos. No solo la parte de la guitarra es importante en este track, sino la bateria quién es su fiel acompañante hace su papel dandolé más enfasis a este buen metal. Una buena elección para incluirla en el álbum y realmente me dejo muy sorprendida.

Hemos escuchado hasta ahora covers de solístas , bandas e incluso de chicas solo faltaban las boybands en hacer su aparición y aquí una de rigor, SMAP. El tema que se hacia notar de estos chicos era: “Sekai ni Hitotsudake no Hana” que desde el comienzo es un merol total, quién diría no? En cuestión de arreglos tiene muy buenos cimientos ya que la guitarra tiene muy buenos puntos destacables al igual que la bataca que en fusión lograrón un tema completamente opuesto al original, date el tiempo de escucharlo te va a sorprender.

Para finalizar el material aparece: “Ashita e no Sanka” que originalmente canta Alan. Un tema de los más bonitos por toda cálidad que propone en una base tan especial resaltando hermosas notas de una guitarra que pareciera vive todo el sentimiento y lo externa en sus especiales y resonantes sónidos. Es muy satisfactorio culminar un álbum con un tema de esta cálidad y sobretodo lo destaco porque es más tranquilo que el resto. Sin duda alguna apoyaras mi punto de vista, te encantará.

He terminado con el review del día de hoy, honestamente a última hora estaba a punto de dejar de hacerlo tantas cosas pasaban por mi cabeza pero se resumía a que Marty Friedman no era japonés y que por ende no debía quizá brindarle el espacio aquí y ahora. Sin embargo sin saber previamente nada de su carrera desconocía mucho de lo que este hombre ah aportado con su música a Japón, investigue y hoy como para terminar de abrirme los ojos veía televisión por cable y apareció un programa que llamo mi atención: Global Metal que no es más que un documental dirigido por Sam Sunn y donde visitán algunos países del mundo para ver como se vive el metal en cada uno de ellos. Mi atención se clavo en Japón cuando vi que estarían ahí, llego su momento y mi sorpresa fue aun mayor cuando la atención se centra en Marty Friedman y este explica como ah sido vivir su música en aquel país, los aportes que ah hecho y demás. Fue muy grato para mi les digo de verdad ver como hablo de bandas como X Japan y en general del visual kei e incluso su semblante de conocedor sobre lo que hablaba fue lo que me abrio los ojos completamente. No es solo un extranjero haciendo metal en japon, él de verdad aporta en aquel país su amor por la guitarra y a coolaborado con algunos ya conocidisimos músicos. Me permití en ponerles parte de ese video al final de esta nota títulado solo con el nombre del músico.

Así pues, en general el álbum es bueno pero a mi me quedo a deber las voces de los interpretes originales, siento que en un material de este tipo una buena coolaboración hubiese sido más que estupenda. El metal a mi punto de vista hay que cantarlo, hay que gritarlo para sentir el verdadero significado del género.

Habiendo dicho eso al Tokyo Jukebox de Marty Friedman le voy a dar 4 gritos yeeeei

1. Tsume Tsume Tsume / Maximum the Hormone
2. Gift / Mr. Children
3. Amagi-goe / Sayuri Ishikawa
4. Story / Ai
5. Polyrhythm / Perfume
6. Kaeri Taku Natta yo / Ikimono-gakari
7. Tsunami / Southern All Stars
8. Yuki no Hana / Mika Nakashima
9. Eki / Mariya Takeuchi
10. Sekai ni Hitotsudake no Hana / SMAP
11. Romance no Kimisama / Kohmi Hirose
12. Ashita e no Sanka / Alan

Marty Friedman – Amagi-goe (Live)

Marty Friedman